La Pungi o Been Liso es un instrumento de viento tradicional de la India, de sonido vibrante, expresivo e hipnótico. La Pungi o Been Pintado a mano es un instrumento de viento tradicional de la India, de sonido vibrante, hipnótico y expresivo. Bansuri de fibra Radhe en Si grave, 79 cm. Corresponde a Mi en el sistema tradicional indio. La entrada más accesible al registro grave: timbre oscuro y envolvente, con digitación aún cómoda. Bansuri de fibra Radhe en La grave, 85 cm. Corresponde a Re en el sistema clásico indio. Grave cálido con mucho sustain y digitación manejable. Una de las favoritas para acompañar meditaciones. Bansuri de fibra Radhe en Sol grave, 95 cm. Corresponde a Do en el sistema clásico indio. La tonalidad emblemática del bansuri de concierto: voz profunda, oscura y llena de armónicos. Bansuri de fibra Radhe en Fa medio, 54 cm. Corresponde a Si bemol en el sistema tradicional indio. La más pequeña y ágil de la línea: sonido claro, emisión fácil y digitación cómoda. Ideal para partir de cero y para llevar a todas partes. Bansuri de fibra Radhe en Mi medio, 58 cm. Corresponde a La en el sistema tradicional indio. Timbre cálido y cantable, de emisión muy suave. Se acopla bien con cuencos en Mi. Bansuri de fibra Radhe en Re medio, 66 cm. Corresponde a Sol en el sistema tradicional indio. Sonido equilibrado y con cuerpo, digitación aún cómoda. Excelente segunda tonalidad y muy afín a cuencos en Re. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Set completo de 7 flautas bansuri de fibra Radhe: Sol, La y Si graves, y Do, Re, Mi y Fa medios. Una escala diatónica entera, del grave más profundo al agudo más ágil. Afinadas con tanpura en 440 Hz, sin mantención y resistentes al agua. Duclar hecho en Armenia. Fabricado por el reconocido maestro Sahak Gasparyan y desarrollado por el legendario músico y dudukista armenio Vache Hovsepyan. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Duclar hecho en Armenia. Fabricado por el reconocido maestro Sahak Gasparyan y desarrollado por el legendario músico y dudukista armenio Vache Hovsepyan. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Elaborada a mano en bambú tradicional y afinada con precisión. Procedencia. La flauta nativoamericana proviene de los pueblos originarios de Norteamérica, donde se la conoce también como flauta de amor: se tocaba en el cortejo, en la reflexión personal y en el acompañamiento de relatos, más como voz íntima que como instrumento de conjunto. Su diseño es único en el mundo: dos cámaras internas separadas por un tabique y un bloque externo -a menudo tallado con la forma de un ave- atado sobre el cuerpo, que canaliza el aire hacia el filo y produce el sonido. Por qué es tan fácil de tocar. No requiere embocadura. Basta soplar suavemente por el extremo -como en una flauta dulce- y el sonido aparece completo desde el primer intento. Además está afinada en escala pentatónica, lo que significa que no hay notas equivocadas: se pueden tapar y destapar los orificios en cualquier orden y lo que salga va a sonar bien. Rasgo sonoro. Timbre cálido, aireado y ligeramente melancólico, con esa cualidad respirada tan reconocible: se escucha el aire junto a la nota, y eso es parte de su belleza, no un defecto. Flauta simple - un solo cañón melódico. Es la versión clásica y la más recomendada para empezar: más liviana, más directa, con toda la atención puesta en la melodía. Flauta doble - dos cañones que suenan a la vez: uno hace la melodía y el otro sostiene un bordón, una nota continua de fondo. El efecto es el de dos flautas tocando juntas, con esa ligera fricción entre ambas voces que llena el espacio y sostiene el ambiente sin necesidad de acompañamiento. Para quién es. Cuidado. Es madera: guárdala lejos de la humedad extrema y del sol directo, y sécala por dentro después de tocar. Diese Shaman Flute in A-moll ermöglicht schon mit wenig Übung ein schönes Spiel auf der Flöte. Kann in Jamsessions oder als Solo Instrument genutzt werden. Pentatonische Stimmung schafft ansprechende Variationen. Der Klang überzeugt sofort und ist im Gegensatz zu einer Kunststoffflöte um ein Mehrfaches weicher und klarer. Die Lautstärke lässt sich sehr effektiv und mit wenig Vorwissen variieren. Die Ledertasche sieht edel aus и ist qualitativ verarbeitet. Das Holz ist weich und durch die Versiegelung unempfindlich gegen Feuchtigkeit. Auch für kleinere Hände geeignet, da sich die Löcher gut und relativ einfach abdecken lassen. Somit sind auch fließende Übergänge leicht zu praktizieren. Ein wichtiger HInweis: das Totemsymbol kann ggf. abweichen. Mis à part la bestiole sculptée sur le bec qui est vraiment mal choisie (un dauphin...??? peut mieux faire!) esta flûte est excellente tant en visuel qu'en son. Juste contrairement aux modèles en plastic moins cher vendus sur ce site, elle a aussi la capacité d'assumer quel que soit le volume : si vous jouez à faible volume ça sonne, si vous envoyez des décibels, le son reste stable. El producto recibido poco tiene que ver con el acabado de la imagen y la descripción de su sonido. Un acabado tosco con agujeros desalineados (en la foto en línea, esto es un detalle muy importante para un flautista), manchas de pegamento, agujeros con astillas en el interior, un estuche bastante "pobre" que no se acerca ni por asomo al de la foto de la página. Un sonido muy poco amplio, de volumen bastante bajo, si le das más presión para obtener más volumen se rompe el sonido. Slecht geluid en ik vond hem niet prettig. Procedencia. La flauta nativoamericana proviene de los pueblos originarios de Norteamérica, donde se la conoce también como flauta de amor: se tocaba en el cortejo, en la reflexión personal y en el acompañamiento de relatos, más como voz íntima que como instrumento de conjunto. Su diseño es único en el mundo: dos cámaras internas separadas por un tabique y un bloque externo -a menudo tallado con la forma de un ave- atado sobre el cuerpo, que canaliza el aire hacia el filo y produce el sonido. Por qué es tan fácil de tocar. No requiere embocadura. Basta soplar suavemente por el extremo -como en una flauta dulce- y el sonido aparece completo desde el primer intento. Además está afinada en escala pentatónica, lo que significa que no hay notas equivocadas: se pueden tapar y destapar los orificios en cualquier orden y lo que salga va a sonar bien. Rasgo sonoro. Timbre cálido, aireado y ligeramente melancólico, con esa cualidad respirada tan reconocible: se escucha el aire junto a la nota, y eso es parte de su belleza, no un defecto. Flauta simple - un solo cañón melódico. Es la versión clásica y la más recomendada para empezar: más liviana, más directa, con toda la atención puesta en la melodía. Flauta doble - dos cañones que suenan a la vez: uno hace la melodía y el otro sostiene un bordón, una nota continua de fondo. El efecto es el de dos flautas tocando juntas, con esa ligera fricción entre ambas voces que llena el espacio y sostiene el ambiente sin necesidad de acompañamiento. Para quién es. Cuidado. Es madera: guárdala lejos de la humedad extrema y del sol directo, y sécala por dentro después de tocar.
Tabla de características y usos
- Instrumentos indios bansuri de fibra Radhe: graves en Si, La y Sol; medios en Fa, Mi y Re; completo con Do y Si graves y Do, Re, Mi y Fa medios.
- Tonología: diatónica completa, afinación con tanpura a 440 Hz.
- Procedencia y fabricación: elaborada a mano en bambú tradicional, con atención a la precisión de la afinación.
- Uso recomendado: adecuada para meditaciones, acompañamiento de cuencos y aprendizaje inicial.
Procedencia. La flauta nativoamericana proviene de los pueblos originarios de Norteamérica, donde se la conoce también como flauta de amor: se tocaba en el cortejo, en la reflexión personal y en el acompañamiento de relatos, más como voz íntima que como instrumento de conjunto. Su diseño es único en el mundo: dos cámaras internas separadas por un tabique y un bloque externo -a menudo tallado con la forma de un ave- atado sobre el cuerpo, que canaliza el aire hacia el filo y produce el sonido. Por qué es tan fácil de tocar. No requiere embocadura. Basta soplar suavemente por el extremo -como en una flauta dulce- y el sonido aparece completo desde el primer intento. Además está afinada en escala pentatónica, lo que significa que no hay notas equivocadas: se pueden tapar y destapar los orificios en cualquier orden y lo que salga va a sonar bien. Rasgo sonoro. Timbre cálido, aireado y ligeramente melancólico, con esa cualidad respirada tan reconocible: se escucha el aire junto a la nota, y eso es parte de su belleza, no un defecto. Flauta simple - un solo cañón melódico. Es la versión clásica y la más recomendada para empezar: más liviana, más directa, con toda la atención puesta en la melodía. Flauta doble - dos cañones que suenan a la vez: uno hace la melodía y el otro sostiene un bordón, una nota continua de fondo. El efecto es el de dos flautas tocando juntas, con esa ligera fricción entre ambas voces que llena el espacio y sostiene el ambiente sin necesidad de acompañamiento. Para quién es. Cuidado. Es madera: guárdala lejos de la humedad extrema y del sol directo, y sécala por dentro después de tocar.
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