Gabrielle D’Annunzio, poeta querido en la península italiana desde la época en que redactaba sus primeras novelas, en el corazón de la capital romana, en los años 1880, hasta su última obra autobiográfica, “Cien y cien páginas del libro secreto de Gabrielle D’Annunzio, tentando de morir”, fechada en 1925, fue tenido por todos como el faro intelectual y estético de una generación. La pretensión, que los envidiosos no dejaran de estigmatizar, de timbre de excentricidad, no es de ningún modo manifestación de un orgullo abismal. Loa del impopular (1897) ……… aparecida en el sepulcro de su gran hijo (1907) ……… elevada sobre la rivera derecha de su santo río (1917) ….. (a los aviadores de Centocelle) (9 de julio de 1919) ……… (5 de mayo de 1915), Gabriel D’Annunzio ……… octubre de 1922 con motivo de la marcha sobre Roma ……. Carta de Carnaro. Diario ABC (Sevilla) 2 de marzo de 1938 ………………………. Federico de Urrutia ………………………………………………. Gabriel D’Annunzio, Vintila Horia ……………………………… Obras de Gabriel D’Annunzio …………………………….
Il libro ascetico della giovane Italia (1926) consta de una recopilación de artículos, discursos y textos dirigidos a otra destinación - meditaciones y escritos de carácter semi-diarístico en particular - que cubren el periodo 1895-1922. La silloge constituye una versión ampliada de Per l’Italia degli Italiani, obra estrechamente conectada al “volo dell’arcangelo” del agosto de 1922, compuesta y revisada en el transcurso de apenas un mes durante la convalecencia, y publicada a principios de 1923. Per l’Italia si caracteriza como compendio de la actividad política previa dannunziana hasta el pasado más reciente, y la ampliación de la colección mediante textos de Prose scelte mucho más antiguos, a partir del Proemio al «Convito», prosegue en la misma sintonía. No se trata de una simple antología de textos heterogéneos, sino de una “construcción orientada a resignificar los textos ensamblados” (Andreoli, en Prose di ricerca, p. XIX).
All’insegna di molteplici forme di riuso, il Libro ascetico si situa del resto a media altezza nella stagione delle raccolte dannunziane, una stagione fatta anche di fitti reimpieghi testuali. Los principales núcleos temáticos del Libro ascetico son constituidos por un conjunte entre preocupaciones dannunzianas de largo plazo, como la llamada a la recolección de intelectuales y estetas contra la barbarie incipiente de los mercaderes y sinvergüenzas, o los recuerdos juveniles y la experiencia parlamentaria, a los que se añaden por un lado experiencias y preocupaciones más recientes - como la vivencia bélica, el periodo fiumano y la oratoria del primer periodo del Vittoriale -, y por otro una atención a la realidad político-social italiana e internacional de los años veinte del siglo XX. El libro se abre con la celebérrima fórmula pliniana «Haec est Italia diis sacra» en epígrafe, seguida por la reformulación de la frase paulina «Si Deus pro nobis, quis contra nos?» (Rom., VIII, 31), que en la reescritura dannunziana ipostasiza lo divino con el spiritus, aliento vital y a la vez “llama inteligente”, celebración de la chispa divina en lo humano.
Sempre in limine al testo del Libro ascetico è collocato un extracto de la Carta del Carnaro de la primavera de 1920, escrita en colaboración con Alceste De Ambris, relativo a la enigmática „decima Corporazione“ que reúne al „pueblo en tribulación y en ascenso“, y a la décima musa ya cantada en la Laus vitae. L’extratto está encerrado entre la citación paulina alterada y la de ascendencia bruniana (Lo spaccio della bestia trionfante) de „fatiga sin fatiga“, el „labor sine labore“ celebrado por la energèia espiritual que d’Annunzio hace coincidir con la tutela debida a la décima musa. Sigue una última serie de tres epígrafes, significativos para la anticipación de los principales núcleos temáticos de la obra en la forma de las „palabras de la riscossa“, „de la vigilia“ y „del mutilado“.
El Libro ascetico se inaugura entonces con una prefación, A nostra madre l’Italia. A nostra donna l’intelligenza, un texto datado 5 de mayo de 1926 (cifra simbólica por la cual la fecha corresponde al undécimo aniversario del discurso de Quarto). En él se aprecia ya la doble dimensión, entre pasado y presente, que une los textos aquí reunidos: la experiencia de guerra por un lado, la quieta labor del Vittoriale por el otro. Estos dos polos son unificados por la acérrima labor del artifex, del creador de poesía y belleza. En la escena bélica del Carso evocada aquí figura inadvertida una edición de Alcyone, libro indeciso pese al bombardeo, libro indestructible e imperecedero.
Luego se retoma, con el título La parola di Farsaglia, el Proemio hecho preceder al primer fascículo del «Convito», publicado en enero de 1895, texto que apareció en la revista no firmado. Es muy cercano a la poética e ideología reivindicadas en las Vergini delle Rocce - no en vano surgido primero en entregas en el «Convito». El título alude a la consigna de la estética de la Roma bizantino contra la invasión de los nuevos bárbaros que devastan la “terza Roma”, la Venus victrix ya invocada por el ejército de César en la Batalla de Pharsalia. D’Annunzio convoca a las «energías militantes» de la Italia: «Gli uomini d’intelletto raccogliendo e moltiplicando tutte le loro energie debbono sostenere militarmente la causa dello Spirito contro i Barbari […]» (Prose di ricerca, p. 422).
El “Espíritu” aquí invocado sustituye, en la misma frase, a la «Inteligencia» que se hallaba en el texto de 1895. No se trata de mera variatio, sino de la puesta en luz de uno de los Leitmotive del Libro ascetico, la insistencia sobre las fuerzas espirituales de la Nación, única y principal reserva a la que recurrir en la lucha contra la barbarie. Remiten al mismo círculo de años los Comandamenti della patria celestiali e terrestriali, en el culto de l’attesa (1896), réplica de la segunda conmemoración escrita por d’Annunzio para Enrico Nencioni (alumno de Carducci), aquí celebrado como patriota, amante y mediador de la belleza, así como nifio tutelar del joven d’Annunzio. El «culto dell’aspettazione» funciona como contrapunto frente al impulso de acción central en La parola di Farsaglia, una espera que es también legado a las generaciones futuras a quienes se asigna la tarea de restablecer el culto de la belleza y contrarrestar el deterioro de los tiempos presentes.
Notable, y siempre remontándose a la misma sensibilidad que impregna Le Vergini delle Rocce, es la contemplación de la potencia ideal del paisaje italiano - toscano además de romano - y el vínculo propuesto entre tierra, sangre y la excelencia de la estirpe, personificada por Dante y san Francisco que surgen a lo largo de la meditación. La Laude dell’illaudato es una reelaboración en forma abreviada del célebre «discorso della siepe», pronunciado en Pescara por d’Annunzio, candidato en las filas de la derecha conservadora en Abruzzo, en el distrito de Ortona al Mare, el 22 de agosto de 1897, y publicado en «La Tribuna» el 23 de agosto de 1897 con el título Agli elettori di Ortona - discorso que dará lugar al poema de Pascoli La siepe. En la relectura del texto de treinta años antes, se omiten las repeticiones con el Proemio del «Convito».
El autor se presenta a sus paisanos como un “hermano purificado” y “más lúcido”, que en la vida caótica y cautivadora de las ciudades, en el arduo trabajo poético y en la sensualidad que habría contribuido a manchar su imagen ante los oyentes, nunca ha negado su tierra ni a sus convecinos. Se presenta ante ellos como revelador de una verdad innata en la estirpe abruzzesa, como «quien hizo brotar con su toque la antigua virtud de las cosas familiares y las refacía religiosas y las volvía increíblemente bellas» (Prose di ricerca, p. 431). Así celebra la «bellezza della moltitudine», la «virtù conservatrice» de la estirpe abruse, y a la vez - único elemento puramente político del discorso - las enclosures, las cercas que delimitan y protegen el fruto de la actividad individual, la propiedad privada y inalienable que las formas de socialismo que se oponen podrían poner en riesgo.
La primera parte del Libro ascetico puede leerse como la “primera parte” de una obra que finalmente se expande hacia una segunda, en la que se recogen discursos y otras intervenciones públicas en las que D’Annunzio reitera las mismas temáticas, en particular el patriotismo, pero en las que también se observa una mayor presencia de los intereses antiquarios dannunzianos, centrales para el desarrollo de la colección. Así, en Sasso contro l’eroe, discurso de 1898, se opone a los daños causados por el pueblo alborotado en Florencia contra el aumento del pan. Aquí D’Annunzio se encara contra cada “delito de lesa belleza” (Andreoli, en Prose di ricerca, p. XIX), en este caso contra la plebe enfurecida, los “esclavos rebeldes”, los herederos de Ciompi que se lanzan, con cierta voluptuosidad de destrucción, contra la obra de la belleza.
El discurso leído en el Aula Magna de la Institución Fiorentina de Estudios Superiores el 27 de febrero de 1901, originalmente junto al ode Per la morte di Giuseppe Verdi, fue retomado posteriormente con el título Esempio italico del genio vittorioso, expuesto a los jóvenes d’Italia. Se trata de otro elogio de los artifices: Giuseppe Verdi, el artista napolitano Vincenzo Gemito que realiza su busto en un fervor místico (que ofrece el pretexto para otro elogio apasionado de l’Ellade), pero también Dante y su Ulises, Leonardo, Rafael (la triada que corresponde a la celebrada en el canto Per la morte di Giuseppe Verdi). El constante llamado a las fuerzas vivas de la juventud, además del frecuente mandato «Considerate la vostra semenza», no solo funciona para la audiencia, sino que también sirve como llamado a uno de los motivos dominantes de la primera parte de la colección: el llamado a los jóvenes y el incentivo para seguir su vocación y su destino para devolver grandeza espiritual a la patria.
El Imagine dell’Italia, aparecido en el sepulcro de uno de sus grandes hijos, retomó la parte final del discurso dannunziano con motivo de la conmemoración de Giosué Carducci organizada por el alcalde de Milán el 24 de marzo de 1907 en el Teatro Lirico. Si el fragmento que se incluye en el Libro ascetico permite eliminar varias autocitas, en particular del Proemio al «Convito», desfigura profundamente el texto original, convirtiendo la alabanza a un predecesor inmediato en la genealogía del vaticinio poético y la exaltación de Milán, pero también de la Toscana, de toda Italia y de algunas de sus grandes figuras, en un texto que se vuelve a la vez más antiparlamentario - como muchos de los que integran el Libro ascetico - y una celebración del hombre vitruviano que insiste en los aspectos únicamente seculares de tal concepción, sobre el dominio del hombre sobre la naturaleza, la celebración de la facultad de la voluntad, de una manera que Nietzsche podría considerar la esencia del hombre.
El pasaje final de esta sección cierra con la Effigie dell’Italia, elevada a la ribera derecha de su río santo, parte del discurso pronunciado frente a los “chicos del 99” el 12 de diciembre de 1917. En la estela de Caporetto, este himno a Italia subraya el carácter de la patria como alma y fecundadora de gentes y civilizaciones. En el Libro ascetico, este pasaje aparece como una pequeña fracción respecto al texto original.
La segunda parte del Libro ascetico se abre con el largo Comento meditato a un discurso improviso, ejemplo de «prosa nocturna» (texto onírico relacionado al Notturno, según Zanetti, Prose di ricerca, p. 3120), variación del tema de la mistica del sufrimiento. D’Annunzio allí reflexiona sobre la doble dimensión de su condición actual, percibida por él mismo como una convalecencia de una «caída mística de ángel exiliado o de ángel mutilado» y por los ignorantes como una simple «caída del hombre». Este juicio no está libre de cierta autocompasión («La Italia me ha arrojado de la roca tarpea»). Es un texto con una marcada componente memorialista que evoca a diversas figuras de su pasado bélico, pero también a la madre, Ildebrando Pizzetti, y a episodios yclatantes de su vida, especialmente sus gestas-la Beffa di Buccari, el vuelo sobre Viena, la guerra de trinchera en el Carso, y el robo de la Gioconda.
El convaleciente reconoce una serie de numi tutelari, en particular Dante y san Francisco, pero también Miguel Ángel, Leónardo, Rafael, y se propone una serie de identificaciones, recordando las Tre parabole del bellissimo nemico. Asimismo, se encuentran citas de La Laus vitae (Las Sibyllas, Himno a Delfa, El Desierto), de Elettra (Per la morte di un capolavoro), e incluso, de forma muy rara, una cita de Das Schloss de Franz Kafka, y quizá una huella del primer Manifiesto del Futurismo, al comparar el «valor ideado» de herramientas bélicas y uniformes militares con las obras de artesanía renacentista, para defender la primacía de las primeras.
La última parte de este texto (el capítulo XI) sitúa la meditación en el diario de los días de convalecencia, lleno de diálogo con los médicos que lo asisten. Es posible reconstruir este contexto gracias a la reedición de los diarios de estos, editada por Pietro Gibellini en Siamo spiriti azzurri e stelle. Sin embargo, se vislumbra la razón principal de la redacción y de su colocación previa al discurso Agli uomini milanesi per l’Italia degli Italiani, que constituye la continuación del discurso pronunciado en Milán desde el balcón del Palazzo Marino el 3 de agosto de 1922, con ocasión de la huelga y la ocupación fascista del palacio. El discurso es claramente patriótico y menos antiparlamentario que los textos anteriores, centrado, sin embargo, en la mística de la nación y en la responsabilidad de los presentes para reedificar la grandeza de Italia.
Un último texto largo cierra esta sección de la colección: el Messaggio del convalescente agli uomini di pena, fechado el 20 de septiembre de 1922 (una semana después del „vuelo dell’arcangelo“ del 13 de agosto). «Quizá sea el testamento político de d’Annunzio» (Zanetti, Prose di ricerca, p. 3224), que consta de la reelaboración de un discurso pronunciado en el Vittoriale. Se trata, al mismo tiempo, de una toma de posición que busca articular una visión de la nación y de su destino, a la vez que la persona del autor se mantiene como figura de un mito activo de la identidad italiana.
La edición de 1926, por tanto, no es una simple recopilación de escritos dispersos, sino una obra programática que mantiene la tensión entre la experiencia histórica y la proyección estética y espiritual de la nación. La recopilación afirma, además, la continuidad entre arte y política que De Amicis había planteado décadas antes: “arte y política no fueron nunca disociadas en mi pensamiento”.
