El maestro Georges I. Gurdjieff presentó los Movements como una de las prácticas más importantes de sus enseñanzas, resultado de años de investigaciones a través de muchos países de Oriente junto con otros buscadores de la verdad. La danza oriental posee significados religiosos, místicos y científicos que, en su forma original, difieren significativamente de las interpretaciones occidentales modernas. Las Movimientos permiten experimentar las leyes que gobiernan el Cosmos y la transformación de la energía, mostrando cómo estar en la vida con presencia y una manifestación más libre frente a las reacciones mecánicas.
Conectar mente, cuerpo y sentimiento
Practicar los Movements conecta mente, sentir y cuerpo, y es un medio para educar la fuerza moral de los estudiantes, desarrollar su voluntad y su paciencia. A través de las Movements, cuando todas las energías dentro de nosotros se relacionan, se produce una nueva energía proveniente de una parte superior de la mente, donde hay inteligencia y capacidad de ver. Vemos a otras personas, vemos lo que es, con claridad y sin reacción; nos vemos a nosotros mismos como realmente somos.
«En el ritmo de ciertos bailes, en los movimientos precisos y combinaciones de los bailarines, se evocan vividamente ciertas leyes»; las razones de esto son complejas y siguen siendo motivo de estudio. La historia de las Movements y su enseñanza por Georgi Ivanovich Gurdjieff es errática, no lineal y marcada por incertidumbres. En principio, las Danzas Sagradas pueden atribuirse a dos eras distintas, con un umbral marcado por un grave accidente automovilístico en 1924 y una segunda fase de 1937 a 1949 que introdujo los “nuevos” Movements. Las diferencias entre las danzas de estas fases son considerables, afectando su función y forma, aunque comparten su importancia central dentro del trabajo de Gurdjieff.
Las dos fases de los Movements
La primera fase creativa abarcó los Movements más antiguos, practicados diariamente por todo el grupo de estudiantes de Gurdjieff entre 1918 y 1923/1924, con sesiones de cinco a seis horas; se transmitieron 27 danzas y se siguen practicando hoy día. Los Obligatorios fueron entre las primeras Movements enseñadas en 1918 en Tiflis (Tbilisi, Georgia); todo nuevo estudiante debía aprender estos ejercicios antes de participar en clases regulares. En la segunda fase, iniciada ca. 1937 y extendida hasta 1949, se introdujeron cambios en la música y la estética, reduciendo elementos religiosos y étnicos y predominando gestos y posturas abstractas. Originalmente, Gurdjieff compuso la música para las Movements tempranas junto con Thomas de Hartmann; en las Movements nuevas, la musicalidad fue menos elaborada y se centró más en la idea y la estructura.
Origen de las Movements: si bien existen especulaciones y mitos, se considera que Gurdjieff creó la mayor parte de ellas, tomando influencias de Medio Oriente, Extremo Oriente y comunidades religiosas que visitó durante sus viajes. La preservación y transmisión de las danzas es limitada; se conservan fragmentos de la fase temprana (aproximadamente 30), y alrededor de 220 de la fase posterior. Cada Movimiento tiene una coreografía única; algunos comparten la misma coreografía entre todos los bailarines, mientras que otros varían. Al inicio de cada Movimiento, los bailarines se posicionan en filas de seis personas cada una, con un puesto fijo que no dejan durante la danza. La interpretación musical está a cargo de un pianista que acompaña con música tradicional de Gurdjieff y sus alumnos, o con improvisaciones.
Propósito profundo y experiencia interior
Si nuestro objetivo es un desarrollo armonioso del hombre, las danzas y movimientos son un medio para combinar mente y sentimiento con el movimiento del cuerpo y manifestarlos juntos. En medio de la experiencia de poder personal, los movimientos plantean la necesidad de enfrentar la propia impotencia y las tensiones internas. El aprendizaje se centra en observar sin juicio, una técnica de “recuerdo de sí” que facilita ver lo que ocurre sin perder la perspectiva de uno mismo. La alineación interna es crucial: la atención se intensifica, y el participante puede observarse como si fuera un extraño.
Las Movements exigen una interacción armónica de tres centros humanos: mental, emocional y físico. A través de la práctica continua, estos centros recuperan su autonomía y la “cuerda” que los mantiene unidos tiende a desenredarse. La belleza de estas danzas surge de la reducción de movimientos y expresiones a su esencia, buscando claridad y precisión, sin espacio para adorno superfluo. El viaje interior que propone el aprendizaje puede incluir experiencias que escapan al control consciente y la relación con energías desconocidas.
La experiencia del sonido y la colaboración entre maestro y compositor
Una nota destacada es la colaboración entre Gurdjieff y el compositor Thomas de Hartmann, que dio origen a un repertorio único de música oriental que de otro modo podría haberse perdido. La música no solo acompaña, sino que sitúa al oyente en un estado interior favorable para recibir vibraciones universales. La influencia de la música en ceremonias religiosas subraya su papel central; Gurdjieff sostenía que la música era una parte integral del proceso de despertar.
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La realización del “cuarto camino” y el despertar
El camino de Gurdjieff, a veces llamado Cuarto Camino, enfatiza la armonización del individuo en todas sus partes para poder vivir la vida cotidiana de manera consciente. Su enseñanza propone un saber antiguo transmitido de forma oral y a través de la práctica directa, con el objetivo de despertar a la persona dormida y empezar a conocerse a sí misma, abriéndose a zonas interiores luminosas y sagradas. Entre sus prácticas está la meditación comparable al zazen, el trabajo consciente, la recolección de frutos de esfuerzos intencionales, las danzas y movimientos específicos, así como prácticas de sufrimiento voluntario que no son extremas como el fachirismo, sino dirigidas al superfluo.
Gurdjieff subrayó que el despertar es el resultado de esfuerzos constantes y prolongados, especialmente cuando la persona está exhausta y parece no poder avanzar, pero se empuja a sí misma al límite con la fuerza de la mente. Se describe una ley de evolución e involución similar a la octava musical: el ser humano debe evolucionar, y la energía que consume debe influir en un progreso que va más allá de lo inmediato, hacia un despertar duradero. El recuerdo de sí es clave para acceder a nuevas percepciones y conservar la memoria de uno mismo incluso cuando se atiende a algo externo.
Investigaciones contemporáneas sugieren que el concepto de Gurdjieff guarda similitudes con la conciencia budista o con prácticas de mindfulness. El recuerdo de sí, que trasciende la división de la atención, es un estado que permite ver sin perder el sentido del “yo” y evitar la reacción automática a los estímulos. Si ayudas a otros, dice la tradición, serás ayudado; esto forma parte del tejido de la enseñanza de Gurdjieff y su visión de la vida cotidiana como escenario de aprendizaje profundo.
Familia, enseñanza y legado
Gurdjieff nació en una fecha disputada entre 1866 y 1877 en Alexandropol (hoy Gyumri, Armenia) y fue educado en un entorno multietnico que le dio dominio de varios idiomas. Su vida incluyó viajes en Oriente, Asia Central y el Tibet, con una búsqueda de una supuesta Confraternita di Sarmoung, y terminó estableciéndose en Fontainebleau-Avon cerca de París, donde organizó una gran Casa de Estudio y fundó una comunidad de trabajo interior. Tras un grave accidente en 1924 y varias pérdidas personales, su influencia se expandió a través de la Gurdjieff Foundation, con centros en París, Nueva York, Londres y Caracas, y una presencia internacional sostenida por discípulos y seguidores de su labor.
El legado literario y musical de Gurdjieff se mantiene vivo en varias obras y en la práctica de los Movements, que siguen siendo un núcleo de entrenamiento para quienes buscan una vida consciente y una integración de las distintas dimensiones del ser. Las enseñanzas se han difundido a través de diversas biografías, entrevistas y grabaciones que conservan el aspecto práctico y filosófico de su labor, complementando la experiencia de quienes participan en grupos de estudio y en seminarios especializados.
| Periodo | Característica | Musicalidad |
|---|---|---|
| Primera fase (1918-1924) | Danzas tempranas, fuerte componente ritual, grupos de estudio diarios | Colaboración con Thomas de Hartmann |
| Segunda fase (1937-1949) | Nuevas Movements, gestos abstractos, menor énfasis religioso | Menor énfasis en la música religiosa, mayor énfasis en la figura coreográfica |